|
|
|
 
|
|
Сергей Митурич: художник как способ жизниВыставкой Сергея Митурича IN/ON открылась галерея клуба ОГИ. Сергей Митурич - художник очень широкого спектра, но еще универсальнее складывается образ его личности (художник-график, книжный дизайнер, преподаватель, путешественник, фотограф, деревенский и одновременно интернетовский житель, собиратель деревенской утвари и серьезного искусства, и пр. и пр.) Поэтому на выставке представлен не столько Митурич - художник, сколько Митурич как способ жизни; жизненное и творческое пространство, которое его определяет и которое формирует он сам: "Сюжет моей выставки не совсем обычен. Мне хочется показать связь различных сред. Стены и своды галереи покрыты как обоями фрагментами текстов: письмами, распечатками e-mail’ов, цитатами из сетевых проектов и дискуссий. (Почетное место тут принадлежит "Полит.Ру" – проекту-побратиму ОГИ). Затем книги нашего издательства, в которых я принимаю участие как художник, и некоторые другие вещи. Затем совсем небольшое количество рисунков и гравюр, в том числе отпечатанных в Базельской школе типографики, которые я ни разу не выставлял. И наконец, объекты или choses trouvees – только то, что непосредственно связано с сюжетами рисунков, текстов, всей моей жизни".После вернисажа Сергей Митурич ответил на вопросы "Полит.Ру": Не рискованно ли выставляться в новой галерее, еще не имеющей ни статуса, ни репутации? Рискованно в том смысле, что накануне еще не было электричества, да и последние осветительные приборы подвесили за полчаса до вернисажа... Рискованно также тем, что нет нормальной рекламы и рассылки приглашений, так что приходится доверяться "испорченному телефону". В остальном же не рискованно. Мне не рискованно. В советские времена было такое выражение "работать в стол". По существу я довольно редко выставляюсь, а работаю в разных направлениях "в стол" достаточно много, всяких реализованных и полуреализованных идей еще масса, так что большой травмы бы не было. Но Бог миловал. С другой стороны, открыть своей экспозицией новую галерею весьма почетно. Я был искренне тронут таким предложением. Насколько нам известно, предложение сделать выставку в новой галерее поступило к Вам совсем незадолго до ее открытия. Тем не менее Вы представили разнообразный и фактурно сложный материал, хорошо оформленный и эстетически выстроенный в единую экспозицию. Такое впечатление, что этот проект был Вами давно подготовлен... За комплимент спасибо, но на этот вопрос я, мне кажется, уже частично ответил. В день открытия меня дважды обуяла легкая паника: будет ли за оставшиеся часы зал приведен в цивилизованный вид и как сократить количество экспонатов, чтобы подчеркнуть основной "объект" - суспензию различных сред. Для того, чтобы Вы лучше представили себе, что я хочу этим сказать, два слова о зрителях на вернисаже. Одни говорили: я узнал твои гравюры и рисунки. Другие говорили: я узнал некоторые твои тексты из сети. Третьи: я узнал эти горшки и железки, они из нашей деревни. Четвертые говорили со знанием дела о наших книгах, о Лотмане, о Вишневском, о других авторах. С Володей Ефимовым мы поговорили о шрифтах (он работает в Паратайпе и всегда говорит о шрифтах) - и мне доставило удовольствие его выражение лица, когда он читал мой текст о туркменской азбуке. Моя задача состояла в том, чтобы показать, как тесно все это на самом деле переплетено. Кусок письма от деревенского соседа Михалыча (потрясающая деревенская проза, между прочим) опубликован в русско-швейцарском "Супремусе", а другой его текст на сетевой дискуссии "Полит.Ру", фото с изображением его дров висит на стене вместе зарубежными сюжетами, и его тоже можно видеть напечатанным в "Супремусе": бронзой по голубому. Предметы деревенского быта, замечательные сами по себе как коллекция; к ним отлично прислонились и первый том Мейерхольда, и Россия/Russia, основанная Страдой, и философская серия Модеста Колерова. Черные переплеты "исследований русской мысли" отлично гармонируют с кованым железом и закопченной глиной. Я-то не вижу здесь ничего странного. Могу еще сказать, что одной из моих нереализованных идей (их было на моей жизни множество) был проект некого сайта (в орбите, так сказать, Журнала.ру) - с регулярным обновлением изобразительных сюжетов и текстов, коих было приготовлено уже около трех десятков. Часть этих публикаций разошлась по клочкам: в сети, в письмах друзьям - с картинками, часть трансформируется в другие подспудные идеи. Часть просто в столе. Но если бы вскоре была возможность сделать еще одну выставку, рука бы, наверное, не дрогнула. Например, такой сюжет: глубинная Россия плюс китайская свадьба в старинной французской деревне плюс берег Мертвого моря - и все это связано через Иоанна Крестителя и судьбу семьи того самого Ирода. Материал лежит готовый. И не только этот. Можно ли как-нибудь расшифровать название выставки? Название это отчасти шутливое, оно состоит из английских предлогов, обозначающих подключенность к сети интернет, и напоминает в то же время китайское Ин и Янь (очень люблю китайцев, у меня среди них множество друзей и даже одно время была "своя китайская семья"). Кроме того "он" - о, здесь особенно много смыслов. Но дело, конечно, не в названии. Существует такой вид изобразительной композиции, такая ее концепция, которая предполагает органичную включенность случайных элементов. Модульный строй японской рукописи, состоящей из незримых квадратов и рядов квадратов, куда строго вписываются иероглифы, совершенно гармонично адаптирует свободное изображение, легкий рисунок кистью. Нечто подобное происходит сейчас со взаимопроникновением различных сред, в которых протекает наше существование. Задача - ощущать цельность процессов, осваивать новые материалы. Понимаете, как-то все меньше и меньше отделяется "художественное" от "повседневного", все зависит только от напряженности взгляда, от нашей внутренней работы. (Как не сказать тут спасибо дорогим товарищам дадаистам за наше счастливое детство). Может быть, для меня лично тут играет свою роль какая-то внутренняя игра и минимальное присутствие честолюбия, но эта тихая возня с культурными слоями чрезвычайно увлекает. Вот в терминах "разнообразие увлечений" я себе это дело плохо представляю. Может быть, так оно выглядит о стороны. Увлечение, хобби - это ловля быстрой рыбы (хариус, форель, ленок). И то это лишь материал для работы - для писателя Хемингуэя или концептуальной акции. Дело в том, что стая рыб ведет себя по определенным правилам и в соответствии с внутренней иерархией. Сверху или снизу по течению подошел, какая струя, какие укрытия в воде, время дня, погода, грунт, цвет воды - все имеет значение. Не вижу, почему к рыбной ловле нельзя относиться, как к событию, пронизанному гармонией, т.е. художественным смыслом. Или к пастьбе оленей, которой я посвятил один из самых запомнившихся дней в моей жизни. Это был потрясающий урок искусства обыденного, освоение нового пространственного концепта. Так что речь не об "увлечениях", - о глубине копания культурного слоя. - В.Н.Топоров, по рассказам очевидцев, гениально комментировал однажды футбольный матч с точки зрения своей науки. Обыденное и эстетическое не так далеко отстоят друг от друга, стоит только сделать усилие. Это самое интересное - делать "усилие" в любой позиции. Любая выставка - это, с одной стороны, подведение некоторых итогов, с другой же - открытие новых тем и зарождение новых планов. Каков для Вас результат этой выставки? Изменила ли она что-нибудь, зародила ли какие-нибудь идеи? В отношении новых идей пока говорить еще преждевременно, выставка только открылась. Оценивая первый день, можно сказать о некоторых результатах. Если говорить о привлечении нового для зрителя художественного материала, то мне показалось, что это удалось, интерес был заметен. По крайней мере для себя я нащупываю нечто, что оправдывает и синтезирует кажущуюся несоединимость. С другой стороны, для тех, кто имел обо мне представление, сложившееся по прошлым экспозициям, – им, надеюсь, удалось увидеть, так сказать, скрытую сторону "луны". Несетевой народ познакомился с моими текстами, существовавшими доселе в эпистолярном виде или в инете. Конечно, захотелось теперь выставить отдельно фотографии, крупным планом, и отобрать их более жесткими сериями. Возможно концептуировать такую экспозицию, исходя из архитектуры зала. Фотоинсталляция в реальном объеме чрезвычайно заманчива (тут свою роль сыграла и сложная геометрия Галереи ОГИ с ее старинными сводами и нишами в стенах). Ну и одна из первых мыслей, приходящих в голову - создание в интернете странички Галереи ОГИ, представляющей все последующие ее акции. Тут уже, наверное, работает "корпоративное" сознание, я все же соавтор некоторых ОГИшных проектов. Есть и предложение о коллективном издательском проекте к открытию книжного магазинчика ОГИ 12 февраля... PS. Выставка в галерее ОГИ открыта до 17 февраля - еще есть шанс посмотреть.
|
     |
|
Редакция: polit@zhurnal.ru
|
